viernes, 28 de noviembre de 2014

Sobre Panic at the Disco y otras grandes decepciones

¡Hola-aloha! Esto de escribir un post una vez al año es maravilloso, hago un blog, me aburro a los días y lo retomo nosecuantos meses después. La rehostia.
Pero bueno, me ha entrado la neura y ya está. El caso que nos compete es que estaba yo tranquilamente leyendo otros blogs y buscando alguna cosilla chula cuando me encuentro el de una verdadera groupie de una banda que a mí personalmente me marcó mucho a los 16-17 años. Panic! at the disco, o Panic at the disco, que se han pasado muchas veces la exclamación por el forro de los sagrados huevos de Brendon Urie (recordemos que en Pretty. Odd. se llamaban Panic at the disco y ya con su siguiente trabajo de estudio volvieron con la jodida "!")

Total, que la chavalita en cuestión está verdaderamente emocionada con el grupo, se sabe todas las canciones de memoria (supongo) y le dedica posts de desamor al líder del grupo (el cual no hace muchos años salió del armario y destrozó los corazones de muchas jóvenes estrogenadas). Vaya, las risas.

Pero el caso es que yo en un punto de mi vida dejé de seguir a Panic at the disco con el mismo fervor con el que lo hacía a mis tiernos 16 años. ¿Por qué? Un análisis rapidito.
Panic! at the disco surge como idea en 2004-2005 y sus cuatro integrantes (Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith y Brent Wilson. Empezaron jovencitos, con 18 años más o menos. La fama les vino un poquillo por el enchufe. De aquella estaban los Fall Out Boy muy de moda y Pete Wentz (otro de esos bajistas con los que las jóvenes soñábamos) catapultó a la fama a los cuatro de PATD con su firma con Fueled by Ramen (qu si mal no me equivoco con ellos siguen a día de hoy). De esta unión sale "A fever you can't sweat out", título más que sugerente del contenido. Canciones marchosas, pegadizas, letras extrañísimas, sintetizador en su máximo exponente y en definitiva, un buen disco. Si a esto le añades el rollo burlesque que le dieron en sus videos y la GENIAL puesta en escena que tenían en vivo defendiendo este album como si un teatro se tratara... Pues eso, un discazo de pé a pá. Aquí dejo I write sins not tragedies (la más conocida, quizá) y una de cosecha propia, There's a good reason these tables are numbered honey en live (UNA PASADA, AVISO)


Tras este trabajo, se ganaron mucha fama entre el colectivo emo de aquellos años (sí, os acordaréis de los chicos y chicas con todo flequillo y que tenían un claro trastorno ansiosodepresivo). El problema de la fama emo es que es como una lapa, se pega a la banda con superglue (que se lo digan a My Chemical Romance). Pero Panic at the disco (sí, ahora sin puta exclamación) consiguió quitarse la mierda pegada a los zapatos con su siguiente trabajo. Pretty.Odd. suposo un cambio TOTAL de la dirección del grupo. Abandonaron el sintetizador y adoptaron el clavicémbalo, le dieron más prioridad a la maravillosa voz de Urie y profundizaron más en la melodía, en que sonara bien. Mucho más sencillo, mucho más Beatle. Y es que de hecho, recuerda mucho al Sgt. Pepper's de los cuatro de Liverpool. Esa estética colorida, ese cuidado por el sonido, canciones muy personales... Sin duda, su mejor etapa, en la que hicieron temas preciosos y supieron abrirse paso entre las letras oscuras de su disco anterior.
De Pretty.Odd. os dejo Nine in the afternoon y Northern Downpour. Esta última es una de mis canciones favoritas, y aún a día de hoy no me canso de escucharla. Urie y Ryan Ross dándolo todo en un tema MUY personal. Precioso es poco.

 


Bueno, también recibieron premios a mejor álbum del año (2008) por la MTV music awards y obviamente más que merecidos.
Peeeeeeeeeeeeeeeeero en este caso después la calma llega la tormenta (y no, no digo el refrán mal a propósito sin motivo). Vices and Virtues prometía. Y mucho. Pero se quedó en eso, en una promesa. No encontraron el fuelle que necesitaban, tuvieron diferencias musicales (de hecho, Ross se largó, cuando quizá era uno de los que más aportaba a la banda). NOTA CURIOSA/COTILLA: En 2011 la casi separación de PATD era inminente. Se hablaba que Ross y Urie mantenían una relación amorosa y que acabaron en malos términos. Pero vaya, como todo rumor chismoso y asqueroso yo creo que esto tenía de verdad entre cero y una mierda. 
El caso, que Vices and virtues no tiene fuelle. Intentan recuperar un poco el burlesque, pero se quedan en Urie haciendo acto de presencia y canciones pegadizas, que las escuchas tres veces pero ya ni te acuerdas al año. Ya ahí gustos colores, pero viniendo del discazo del que venían, este fue una verdadera decepción. Os dejo Hurricane, que quizá sea la que más me gusta pero bah, que sin más.


Antes de que se me pase, también mencionar otra aberración. El preámbulo de la catástrofe. Si alguno ha visto una peli de Megan Fox que hace de vampira y que es una soberana basura, sí, Panic at the disco colabora en la BSO. New perspective se llamaba la canción, una caca.

Yo después de Vices and Virtues les perdí la pista. Ya ni veía sus lives ni nada, y me empezaban hasta a dar tirria. Hace un añito se volvió a saber de ellos con Too weird to live, too rare to die, su nuevo trabajo de estudio. O mejor dicho el trabajo de estudio de Brendon Urie, porque parece más bien un disco centrado en su presencia y su ego. En este trabajo se decantan por atraer al público general, a que todo el mundo les conozca (desde el cani hasta el purista). Vamos, a marcarse un The Killers. Y ojo, que eso es a lo que tienen que aspirar los grandes artistas, pues si no llegas a todo el mundo algo estás haciendo mal. No es mal disco. Mejor que el anterior desde luego. Pero yo que sé, ya he dicho que me marcaron mucho los dos primeros y como yo mucha gente, por tanto exijo mucho. Pido el nueve pero nos dan un siete. Pues eso pasa con Panic at the disco. Os dejo una canción chula de este disco Miss Jackson, con la que me destrozo los bíceps en Pump.

 

Y bueno, poco más puedo decir. Yo es un grupo que ya doy por perdido, aunque sigan saliendo temas chulos, prometían tanto tanto y se quedaron un poco en souflé en vez de flan.

Ale, me despido. Tengo en la cabeza hacer algún top. Quería hacer el de las 10 mejores canciones indie de la última década pero llevo muy mal hacer listas. Y también actualizar esta mierda. Según me de, ya se verá. Beeesetes.





sábado, 14 de diciembre de 2013

Descubrimientos y no tan descubrimientos

¡Por fin actualizo el blog!

Y de eso que empiezo a leer las críticas en la Rolling y me encuentro un grupo popero nada convencional bastante chulo. Se llaman Chrvches y he de reconocer que estos escoceses suenan de maravilla. Me considero una machista musical pues me cuesta digerir voces femeninas peeeeeeeeero siempre hay excepciones a la regla. Y esta es una de ellas. ¿El por qué me gusta tanto? Debe ser porque me encanta el synth-pop (sintetizadores a fuego) y porque traen un rollo poco común.
Su álbum debut es The bones of what you believe del cual dejo alguna canción para deleite.




Pero no todo fue tan maravilloso cuando escuché algún tema del disco de Editors más reciente. Ya les conocía por álbumes anteriores y han tenido una evolución variopinta de narices pasando por el típico rock británico con An end has a start .Con temazos como Bones o Smokers outside the hospital tenemos para servirnos...

... Para pasar al más puro synth-pop con In this light and on this evening, el cual bebía un poco de la moda de The Killers y otros grandes del indie. Un álbum distinto, con mucha fuerza y que nos dejó buenos temas como Papillon.

Pero The weight your love , el nuevo disco, nos ofrece algo a mi gusto algo aburridillo. Es un disco pasable, con temas tranquilos tomando un poco como referente a Depeche Mode y a U2. Y al final he terminado cogiendo asco a los propios U2 porque hay 200 millones de clones suyos por el mundo.
Pero no todo son machetazos para The weight your love. También  nos viene con temas buenos como The phone book (que recuerda al Boss a ratos y suena muy muy bien)


Y otro de los que más me ha gustado, Formaldehyde.



Otro de los álbumes que por fin he podido escuchar con calma, Mechanical bull de los grandiosos Kings of Leon. Pienso dedicarles un solo post para ellos analizando su carrera y no me voy a poner a hacer comparaciones con anteriores en este momento. Sólo puedo decir que lo he escuchado dos veces, la primera no me convenció del todo pero la segunda me ha hecho cambiar de parecer. Quizá no está al nivel de trabajos anteriores pero no merece el machete que le han metido en algunas revistas.
Como emblema del álbum os dejo Supersoaker, increíble lo bien que sienta a los oídos.




También hay otro disco del que quiero hacer mención. Es de un grupo que sigo desde cría, español y creador del rock transgresivo. ¡Extremoduro! Y si cada disco de ellos me gusta más, Para todos los públicos es increíble. Sin duda será mi autoregalo de navidad. Pero no daré muchos más detalles, puesto que quiero dedicarles un post sólo a Extremoduro y su contribución a la música. Es bueno saber que han vuelto fuertes y con ganas de dar leña por los escenarios. Os dejo un tema de lo nuevo, para que lo gocéis.




Y con esto me despido. ¡Saludetes!

sábado, 30 de noviembre de 2013

¿Y POR QUÉ NO?

A veces a una persona le entra la neura... Y nada, que no hay manera. En mi caso llevaba carburando ya bastante tiempo con la idea de hacer un blog just for fun.
Soy Verónica, proyecto de médica y con una infinidad de hobbies. De hecho me gustan casi todos los ámbitos artísticos, adoro infinidad de cosas pero nunca llevo nada al extremo fanático (por falta de tiempo y no por ganas, por supuesto) 
Creo que lo único de lo que podría considerarme una apasionada es de la música y ya desde bien pequeña. Debido a esto, se me ocurrió esta estupidez de idea. Y si algo es seguro es que las ideas estúpidas son las que mejor se me dan.
Tengo en cuenta que me leerán poquitas personas (y yo con eso me consuelo, oiga) aunque quien sabe, y me convierto en una blogger maravillosa e impresionante (no creo). Pero bueno, dicen que de ilusiones vive el tonto de los cojones, ¿no?
Intentaré poner descubrimientos musicales, grupos de esos que nos los conocen ni en su casa. También comentaré discos nuevos (y no tan nuevos) que me hayan gustado, e incluso haré críticas a los que me han defraudado o de los que me esperaba algo más. 
El ser fanático de la música no implica saber mucho, sólo conlleva el hecho de que te haga feliz. Y precisamente por eso, por la influencia que hace la música en mi día a día es por lo que soy tan "fan", "friki" o como se guste en llamarlo.
Y bueno, el nombre de este blog es ridículo y estúpido. Visto que considero la idea en sí como una idiotez, cuando un amigo me sugirió esta tontería de nombre me hizo gracia. ¡Y decir no nunca es una opción!
¡Gracias! Y os dejo de paso un temazo, de esos de los que se perpetúan a lo largo de la historia.



Dicen que Paul McCartney escribió esta canción en el tren, después de la separación entre John Lennon y Cynthia Lennon. Tenían un hijo en común, Julian, al cual Paul tenía bastante cariño. McCartney se presentó en la casa de Cynthia donde vivía con el niño para ver como estaban ambos dos tras la ruptura. Y pensó que dedicarle una canción a "Jude" no estaría tan mal viendo que el chiquillo no estaba por su mejor momento. 

Dicho esto me despido. ¡Un saludete!